赵涛的“磐石”，到舒淇的“繁花”，辛芷蕾的“利刃”

周末愉快呀，心力经济这个系列都更新到第6期啦，真心感谢大家！现实里每天都有新故事发生，素材源源不断送上门来！那就接着干吧！

2025年9月6日夜晚，意大利威尼斯丽都岛上，星光似乎专为华语女电影人亮起，格外耀眼。70后、80后的东方女性电影人携手，三人同心，展现了女性力量的完美汇聚。

当颁奖人宣布第82届威尼斯国际电影节“沃尔庇杯最佳女演员”得主时，全世界都看到辛芷蕾因在蔡尚君执导的现实题材影片《日掛中天》（The Sun Rises on Us All）中，贡献了既让人心碎又极具感染力的表演，成功登上影后宝座，成为首位来自中国内地、第三位获得该奖项的华人女演员（前两位是巩俐和叶德娴）。

这届电影节上，华语元素可不止这一处亮点。就在两天前，另一位影坛传奇舒淇，以导演的新身份，携她耗时十年精心打磨的导演处女作《女孩》亮相，并成功入围了最高奖项“金狮奖”的竞争行列。这部影片深刻描绘了80年代中国台湾女性的成长轨迹，融入了舒淇自己的生命感悟，虽然最终没能捧回大奖，但光是片名，就透着一股与时代共鸣的强劲力量。

把这两条看似互不相关的荣耀轨迹，悄悄串联在一起的，正是本届主竞赛单元评委席上那位安静观察的“见证者”——赵涛。作为中国第六代导演贾樟柯的“固定女主角”，赵涛本人也是欧洲三大电影节的熟面孔，她主演的影片多次闯入主竞赛单元，甚至在2014年还当过威尼斯电影节“地平线”单元的评委。

这次，她作为主竞赛单元的评委，不仅亲自参与并见证了辛芷蕾的荣耀时刻，更在一种奇特的时空交错里，观察着年轻一代如何将那份来自东方的、顽强且充满活力的女性力量，以更加多样和强劲的方式，展现在世界舞台之上。这描绘出了一幅横跨二十年、70后和80后华语女性力量传承与发展的壮丽图景。

她们三个，分别体现了这种精神力量的三种典型模式：深深扎根大地的“稳如磐石之力”，向内心深处探寻的“自我锤炼之力”，以及勇敢向外闯荡的“锐利如刀之力”。

“心力经济”的核心观点，是把“心力”（即精神力量、意志力、情绪和信念的总和）看作个人最珍贵的核心资源。这些人都是心力经济中的佼佼者。

赵涛（生于1978年）身上那股子“劲儿”，就像这幅画卷的底子和根基。在贾樟柯的镜头里，她演的角色，差不多就是中国社会二十年变化的“见证者”。

从《站台》里的殷瑞娟，到《三峡好人》中的沈红，再到《江湖儿女》的巧巧，她们不冲动、不张扬，连情绪失控的场面都少见。她们的坚韧，都藏在一种近乎无声的“承受”和“走过”里。

赵涛身上散发出的，是种返璞归真的独特韵味。她的美并不张扬夺目，反而带着泥土的质朴和岁月留下的印记。

“真、正、广”，这三个字能精准描绘赵涛在荧幕上下给人的印象。“真”，是她在表演里毫不做作、直击心灵的真实劲儿；“正”，是她塑造的角色历经沧桑却坚守原则的端正与本分；“广”，是她看似普通的身躯中，蕴含的宏大时代与群体回忆。

唯有秉持这种如大地母亲般坚韧的精神，才能像山峦一样沉稳有序，扛过时代抛来的重重困难。

她以独有的"精神力量"，默默承受并化解着时代带来的种种磨砺。她不刻意去"征服"什么，而是选择去支撑、去担当！正因如此，她才能助力他人——凭借出色的英文功底，以及对中文作品的精准翻译与阐释能力，让中国电影在国际舞台上也能引发强烈的情感共鸣，传递深刻的叙事力量。

那代女性在社会大变革的浪潮中，练就了如磐石般坚固的生存本领，就是为了不被时代的巨浪冲垮。她，就是这股坚韧力量的延续者。

1976年出生的舒淇，就体现了这种力量的特质。

首次以“向内”视角进行的艺术性演绎。若说赵涛用“心力”承载了群体的共同回忆，那舒淇的“心力”就更侧重于将个人的伤痛转化为力量。

她转行当导演，把自身经历揉进作品的故事，就像个“向内挖掘宝藏”的寓言。

有人研究过张柏芝和舒淇的成长起点——张柏芝在艺术上的引路人是周星驰，舒淇则受到了侯孝贤的很大影响。

舒淇身上有着侯孝贤的那种文艺气质和创作灵感。她最近说，自己当导演拍戏时，意外碰到了侯孝贤电影里拍过的场景，感觉心灵上有了共鸣。（注：《女孩》中有个场景和侯孝贤拍的《千禧曼波》里的一个场景一样。）

2011年的时候，舒淇就有了想拍这部片的念头，到了2013年夏天，她就开始了长达十多年的剧本创作，直到2023年，一次偶然的机会让舒淇决定留在意大利，她在米兰的酒店里住了两周多，终于把这部写了十年的剧本给完成了。

在侯孝贤倡导的自然演绎理念影响下，舒淇学会了让内心归于平静。她把生命里那些不如意的经历，用十多年的时间慢慢消化、积蓄力量，最后用在一部真正属于自己的电影上。这个过程，就像是把被动地接受命运，变成了主动地创造人生；把曾经受伤的自己，变成了能掌控故事走向的主角。

舒淇的成长历程，就像一场悄无声息却意义非凡的自我重塑，有人形容她将曾经褪下的尊严一点点拾回，最终还加冕了荣耀。

“悔亡”说明她靠自身拼搏和成果，完全摆脱了过去，和自己的过往握手言和；“失得勿恤”，她选剧本演戏，好像更多是凭着喜好和交情，而不是算计商业利益。这份“无需担忧”的淡定和潇洒，正是内心无比强大且自洽的写照。“往吉，无不利”：不管是接着当演员，还是转行做导演，她都已步入一个“干啥都顺”的自在天地。

她向那一代女性展示了，当手中有了更多选择时，该如何用从时代中汲取的“坚强”，完成一场深刻的内心自我重塑与艺术境界的提升。

“鼎”就像个做饭和变魔术的地方。她把自己坎坷的人生故事、复杂的情感（像生的食材一样），都放进这个“鼎”里，慢慢“炖煮”和“变化”。

“鼎玉铉，一切顺遂，毫无阻碍”。“铉”是用来抬鼎的物件，是鼎和人的连接之处。“玉”代表着柔和、纯净、坚韧且珍贵。舒淇的表演风格，或者说是侯孝贤传给她的“秘诀”，正有着玉一般的特质。舒淇的“艺术秘诀”，是把生命里那些粗糙的“石头”，用一种如玉般柔和的方式，最终打磨成了艺术的“珍宝”。她体现了那种力量的“蜕变”模样。

1986年出生的辛芷蕾，把这种力量再次升级，变得更有攻击性、更向外扩张。她所处的这个时代，给了大家更多走向成功的机会，也让人更想直接去竞争。其实，内娱荧幕上的85后女星们，都亮出了自己的本事和拼劲。

她那股子"劲儿"，是在给父亲治病的艰难历程里磨出来的，带着让人无法忽视的冲击力。她那句广为人知的"我要火"，可不是随便喊喊的，而是最能激发内心力量的号召。

它抛开了“是否要谦逊”的纠结，把所有精力都集中在一个明确的目标上。她挑选的角色，不管是丁白缨还是李李，都恰到好处地展现了这种如利刃般的决心。最后，这种力量强大得能冲破文化的隔阂，在威尼斯收获了全世界的赞誉。

辛芷蕾最显著的特点，就是她那副看起来“很不好对付”的样貌。她的目光、唇角都透着股倔强，仿佛在宣告“别来惹我，也别拦着我前进”。

这种明显的“冲劲儿”，并非无意义的暴躁，而是将全部精力集中后展现出的状态。它如同一个保护罩，把不相关的杂音和干扰都挡在外面，又像一把锐利的箭，直接朝着她的目标飞去。

"欲望"和"野心"并非消耗心力的对手，反而是让心力更集中、更强大的助推器。

辛芷蕾的成长之路，是场张扬又无畏的“闯荡之旅”。她展现了新时代女性如何把从上一辈继承的“坚强”，打造成一把锐利无比、用来开疆拓土的“宝剑”。

她碰到了数不清的"围栏"，比如非专业出身的门槛、多年不红的窘境，还有演艺圈对女演员类型的固定看法，但她没有被这些"围栏"绊住脚，而是用一种特别有力、果断的方法，一次又一次地把它们打破。

"她渴望成名的心，就像推动事业巨轮滚滚向前的那根无比坚固的'车轴杆'"。

她象征着那股力量的“开创”式表现。

从赵涛演绎的“坚石”，到舒淇展现的“繁花似锦”，再到辛芷蕾诠释的“锐利之刃”——这不仅仅是三位优秀女演员的成长轨迹，更是一段70、80后华语女性内在力量成长的见证。她们携手绘就了一幅生机勃勃的生命画卷。

若要给这股在三代女性中生生不息、充满活力的集体力量找个贴切的形容，那它就像一种“大地深处涌动的生命力”，完美展现了现代女性的柔韧与力量。

这种生命力的特别之处，不是体现在轻快的翱翔上，而是表现在它那沉甸甸的质感、长久的时间积淀，以及一去不复返的变化过程，就像地球深处物质历经的演变一样。

赵涛所达到的“磐石”状态，起始于如板块般承受压力并不断积蓄力量。它就像地壳里的沉积岩层，悄无声息地、一层叠一层地扛着时代变化带来的巨大重压。它不会大声呼喊，也不奋力反抗，而是以一种类似“无生命体”的顽强，把所有的动荡、分裂和痛苦，统统吸收并转化为内在力量。这份力量，是深藏地下、未经加工的“碳”，它成了后续所有故事的初始宝藏和价值根基。

舒淇所抵达的"繁花"之境，如同经历地心熔炉的锻造。在暗无天日的炽热高压中，生命里潜藏的伤痕与坎坷非但未被摧毁，反而在时光长河里反复淬炼，最终完成从粗粝碳石到璀璨钻石的蜕变。这种自我重塑的过程，如同将千钧重压转化为内在的精密晶体结构。"繁花"恰似钻石内部折射出的万千光芒，是历经磨难后绽放的夺目华彩。这份心力，堪称将苦痛升华为艺术的生命魔法。

辛芷蕾踏入"利刃"阶段，恰似钻石历经亿万年深埋地底，终于被地壳运动顶出地面，裂开表层后露出锐利锋芒。这颗淬炼千万年的"宝石"不再藏起锋芒，反而迸发出令人胆寒的锐气，不再向内寻求认可，转而向外劈开道路，以坚不可摧的质地重塑世界规则。这份力量，是开疆拓土的宣言书。

所以，这三位融合一体的女性力量，其实是一种在静默中打磨，在困境中凝聚，最后在光明中绽放锐气的、当代东方女性独有的、刚中带柔的力量。它有“巨石”般的稳固根基，有“鲜花”般的绚烂本质，还有“刀锋”般的果断气势。它不浮浅，因为它背负着真切的历史；它不软弱，因为它已在磨难中涅槃。

—— · 完结 · ——

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